Tres hermanas (y un hermano) se estrenó el 2 de agosto de 2024, y realizó funciones en el Foro Cultural, participando del Ciclo Viernes de Escénicas 2024, con localidades agotadas.

Continuando sus presentaciones en la Sala Loa, dando así cierre a su primera temporada.

Este año, inicia su segunda temporada, los viernes 16, 23 y 30 de mayo, en “La 3068”, sita en San Martín 2068 de Santa Fe.

Las funciones comienzan a las 20.30 horas y las entradas tienen un costo de $12000 y por reservas se ruega comunicarse al 3425018544.

SINOPSIS

Una familia, compuesta por tres hermanas y un hermano, vive en un pueblo de provincia. Al cumplirse un año de la muerte del padre, finaliza el duelo y nace la esperanza de regresar pronto a Buenos Aires, donde han pasado su infancia, y empezar una nueva vida. Las hermanas están hastiadas de su situación actual.

En el pueblo la presencia de cuadrillas y militares animan ligeramente la existencia de las hermanas con algunas pretensiones amorosas. Sin embargo, estos militares abandonan el pueblo hundiendo las esperanzas de las hermanas, que terminan finalmente conformándose con sus destinos de soledad y un futuro en el que no cabe la felicidad.

ELENCO: Milagros Berli Irina Pamela Bertona María Marcela Cataldo Olga Fernando Belletti Andrés Alejandrina Doyharzabal Natalia Diseño de luces: Omar Jacquier Diseño de programa: Mariana Mathier Diseño y realización del vestuario: Osvaldo Pettinari Diseño y realización de escenografía: Omar Jacquier y Osvaldo Pettinari

Producción: OJ- Mariana Mathier

Adaptación y Dirección: Omar Jacquier

LA OBRA Y LA PUESTA EN ESCENA Tres Hermanas (y un hermano) es la versión libre que realiza el director de Las Tres Hermanas de A. Chejov, centrándose básicamente en el conflicto original y básico de la obra: la falta de felicidad y la búsqueda de la misma por parte de las hermanas.

“OH, HE SOÑADO TANTO CON EL AMOR. HACE MUCHO QUE SUEÑO CON ÉL, DÍA Y NOCHE, PERO MI ALMA ES COMO UN PIANO DE MUCHO VALOR QUE SE HA CERRADO Y CUYA LLAVE SE HA PERDIDO”

El mencionado conflicto es un disparador para retratar la vida de una familia en el interior del país, en un contexto melodramático, que se desenvuelve desde un sueño de días mejores, pero pasando por varias dificultades antes de poder conseguir, o no, el anhelado sueño.

Como en la mayoría de las obras de Chejov encontramos personas infelices en busca de su felicidad.

Un drama impregnado de sutilezas en el que se hace retrato de las angustias, penas, esperanzas e ilusiones frustradas de la vida cotidiana. El director trabaja sobre estos personajes inciertos en un contexto social venido a menos, perdiendo los personajes en cada acto el brillo y el poder, y renunciando a la acción.

Desde la puesta en escena se jerarquiza y se hace foco en los trabajos actorales y en los distintos vínculos entre los personajes que representan, con un código de actuación naturalista. Todos los personajes, y en particular las hermanas, están atravesados por la imposibilidad de vivir su presente, de asumirlo y de enfrentarlo.

Además, están todo el tiempo con la nostalgia de lo que fue Buenos Aires, de lo que fueron y de lo que podrían ser. En relación con el espacio escénico y la estética, se optó por ubicar la historia a principios de los años 50, (porque es posible encuadrar perfectamente los conflictos que plantea Chejov sin modificarlos) donde hay una exacerbación estética de lo femenino y masculino para aprovechar en la construcción de los personajes, y si bien todavía había ámbitos/roles reservados solo para los hombres, las mujeres podían ya vislumbrar un futuro propio.